一地鸡毛

很多年没有跟家人一起过年了。

这次当零点的钟声响起，终于再次见到久违的焰火漫天飞舞，把家乡的夜空映衬得绚烂夺目。。看来岁月走过几千年，春节依然是我们大家心中最神圣的节日。。

元宵节，气氛似乎更胜过除夕夜。。长江边月明星稀，江水滔滔，几盏孔明灯悠悠升起。这一刻，我陪伴在家人身边，体味着春江花月夜的意境，也感受着传统的乡情与亲情。。

夜幕更加低垂之时，仿佛有一声令下，江水沿岸大片焰火瞬间燃起。。不断盛开的礼花衬托着夜空那一轮圆月，静止与灵动在此刻成为永恒。。

我久久伫立江边，仰望这五彩斑斓的夜空，心中的千言万语只汇聚成一个字：感动。。

影像纪录, 感悟抒怀

随着学业的结束，我在欧洲的游学生涯也将告一段落。回首这几年来的行走足迹，应该说收获不小。

记得第一次懵懂地产生出国的念头，还要追溯到小学时代。那时候被台湾作家三毛的一本《哭泣的骆驼》倾倒，憧憬着有一天能像她那样独立、洒脱地走遍千山万水。大学时阅读英国哲学家科林伍德的《艺术原理》，为他的名言“象牙塔看似高雅精致，却是一种自我囚禁”久久思索，决定出去走走。。

那时候时常接触欧洲的建筑艺术，困惑于欧洲自公元16世纪以来惊人的崛起速度和令人眼花缭乱的文明成就，总也想不通那样一个蛮夷之地怎么一夜之间从黑暗的中世纪冲到了人类发展的尖端。后来恰巧读到余秋雨的《行者无疆》，被书中的一个观点再次震撼：“我们对欧洲的了解远远超过欧洲对于中国”。我不禁扪心自问，我真的对欧洲了解吗？高度文明的欧洲又为什么拒绝了解中国？

我终于决定尾随蔡元培、陈寅恪、钱钟书的背影，从他们开启的那扇中欧之门探出身去，对这片熟悉而又陌生的大陆做一番窥探。。

几年来，陆陆续续游历了欧洲大陆的9个国家，虽无法面面俱到，但也可管中窥豹，对我所迷惑的问题有了一个初步的答案。

在丹麦哥本哈根的B&W家族博物馆，展出了这个丹麦最大的航海和机械引擎家族的丰功伟绩。。威武雄壮的钢铁船舶和三层楼多高的船用引擎静静地躺在经受过欧洲工业革命洗礼的土地上，对着来自古老东方国度的我虎视眈眈。。从这里，我目睹了当年北欧海盗的海上霸业。。

在荷兰阿姆斯特丹的世界第一家股票交易所，交易员同客户讨价还价的余音仿佛尚未散去，我已闻到了货币战争的滚滚硝烟。同处该地的世界第一家银行，让人终于不得不仰视这座商业帝国的伟岸身影。。

在法国巴黎的先贤祠，供奉着72位法国历史上最为伟大的人物。他们绝大多数是思想家、作家、艺术家和科学家。2002年，法国总统希拉克亲自护送大仲马安葬于此。与此同时，巴黎市中心寸土寸金的土地，竟然让位于两座埋葬各界名人的墓地：拉雪茨公墓和蒙巴纳斯公墓。它们让我明白，一个懂得尊重思想的民族，才会诞生伟大的思想。一个拥有伟大思想的国家，才能拥有不断前行的力量。。

在德国柏林洪堡大学，黑格尔与爱因斯坦似乎仍在某个讲台侃侃而谈。。当年被拿破仑打败的普鲁士国王威廉三世拿出最后一点家底创办了这所代表德国教育理念的大学。他说：“这个国家必须以精神的力量来弥补躯体的损失。”教育，是德国的立国之本。。

时至今日，欧洲这座古老的战车终于开始显露出疲惫的步伐。养尊处优的人民和僵化保守的政府齐心协力将各自的国家拽向衰退的深渊。。我惋惜英国不会再出现丘吉尔，法国不会再出现戴高乐，德国不会再出现俾斯麦，让崛起的中国独孤求败。。

感悟抒怀, 旅行的意义

新机器试机：Nikon D40 + Nikkor AF-S DX 18-55mm f/3.5-5.6G ED II

影像纪录

武汉天津路老城区。。远方正在建设的新楼也许就是他们的希望。。

（谨以此片缅怀陪伴我7年的相机：Nikon Coolpix E950）

影像纪录

Une chanson sous titrée en français pour le J.O. Pékin, 2008. Je veux aussi vous acclamer: Bienvenue à Pékin!

2008年北京奥运会歌曲《北京欢迎你》，作词：林夕，作曲：小柯。法文字幕。

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Et les mascottes du J.O. Pékin, 2008, 《Poupée du Bonheur》:

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有一个包裹通过DHL（大灰狼）快递到了我手中。它是这样走的：

归纳起来的路线就是这样：

山东（中国）—北京（中国）—法兰克福（德国）—布鲁塞尔（比利时）—巴黎（法国）—莱比锡（德国）—布鲁塞尔（比利时）—里尔（法国）

对DHL很无语。。

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捷克首都布拉格，从来都是一个充满传奇色彩的地方。它地处西欧与东欧的交汇处，混杂着日耳曼民族与斯拉夫民族的各色人等，承载着天主教与东正教的冲突，也是资本主义与共产主义拉锯的战场。

第二次世界大战结束后，捷克斯洛伐克、匈牙利、波兰、保加利亚等东欧社会主义国家在苏联主导下成立华沙条约，与北约抗衡。但实际上受到苏联的铁幕控制和打压，这同现在的北约由美国主导和控制是一样的道理。1968年1月，捷克改革派上台，开始进行民主改革，整个捷克大地渐渐涌动起万物复苏般的春潮。但好景不长，1968年8月由于在布拉格的温塞斯拉（Wenceslas）广场爆发了大规模的示威游行，遭到了其它华约成员国军队的残酷镇压，一百多名示威者被杀害。这就是著名的“布拉格之春”运动。捷克作家米兰昆德拉（Milan Kundera，1929-）以此为背景写成了小说《生命不可承受之轻（The Unberable Lightness of Being）》。

然而改革的洪流不可阻挡，1989年东欧剧变，捷克也以非暴力和平手段摆脱了铁幕控制，建立起多党执政的联邦制共和国，史称“天鹅绒革命（Sametová Revoluce）”。这种自然平和没有伤亡的过度是难能可贵的，甚至在某些时候是遥不可及的。因此姜文在电影《太阳照常升起》中，让年轻的房祖名去寻找天鹅绒，并在找到以后开枪杀死了他，以此来象征追寻真理的不易。

巨变之前几十年与西欧老牌资本主义国家截然不同的发展轨道，以及所受到的苏联的控制和国内本身僵化的体制，确实导致捷克同其它东欧国家一样，落后于整个世界发展的脚步。因此西方人喜欢来布拉格这样的东欧城市旅游，最主要原因就是对曾经的共产主义国家的好奇。在他们的印象中。共产主义制度下的国家，必然是同贫穷、混乱、没有自由等等联系在一起。难怪在电影《欧洲性旅行》中，斯科特一行4人来到斯洛伐克首都布拉迪斯拉发时，见到的是一片衰败与荒凉，甚至4个人用不到2美元就享受到了绝对奢华的酒店与美食。如此就不难理解为什么最近在欧洲会普遍发生针对中国的抗议和抵制活动了，实在是因为他们先入为主的成见太深太深。

今天的布拉格其实早已同资本主义接轨，小贩们熟练地向游客们兜售着各种纪念品，价钱甚至不比德国便宜多少。昔日苏联的影子也几乎不见踪迹，唯有某些纪念品商店摆放着的苏联军帽、像章、小酒壶以及城市郊区散乱的断墙残屋让人依稀回忆起那个曾经的逝去的年代。

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捷克民族自古以来就长期遭到异族的入侵与占领，特别是它位于强大的普鲁士帝国（今天的德国）和奥匈帝国（今天的奥地利）之间，经历着连绵不绝的奴役和反抗。然而人们常说“悲愤出诗人”，用在捷克，则是“悲愤出音乐家”。正是这种不屈的民族性格，诞生了德沃夏克和斯美塔那这两位伟大人物。他们用音乐尽情表达着对自己波西米亚故乡的热爱和眷恋。

德沃夏克（Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克民族乐派的灵魂。他的第九交响曲《自新大陆》可谓妇孺皆知。这是他1892年应邀去美国时，对美洲新大陆富饶景色与崭新文化的惊叹和赞美。但更重要的，是从中流露出的对自己祖国的思念情怀。

斯美塔那（Bedoich Smetana,1824-1884），捷克民族不屈不挠精神的指引者。他的一生是历经磨难和不屈抗争的一生。1848年，捷克被奥地利占领，他们争取独立的反抗失败，国家一片凋零；1856年，斯美塔那最钟爱的5岁女儿去世，他遭受了国破家亡的巨大打击。这种情况下，他前往瑞典，希望减轻摆在面前的痛苦。然而思念祖国的情怀却反而更加吞噬着他的内心。他曾经写道：“何时才能再次见到无比可爱的群山？那将是一种什么样的感情？我离开它们之后，这种怀乡之情始终萦绕在我的心头。再见，亲爱的祖国，我那美丽和无比伟大的祖国，我愿永远歇息在你的土地上，这块令我感到神圣的土地上。”

1874年，斯美塔那因病失去了听力，但这不但没有消磨他的意志，反而激发了他更加饱满的创作热情。就在这一年，他开始创作那部饱含深情和振聋发聩，连上帝都要为之颤抖的交响诗套曲《我的祖国》。《我的祖国》共分六个乐章，分别是《维谢格拉德》、《伏尔塔瓦河》、《萨尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔城》和《勃拉尼克山》。其中以第二乐章《伏尔塔瓦河》最为著名，它描写了这条捷克民族的母亲河从源头开始奔腾不息，经过布拉格而最终从谢维格拉德滚滚流去，消失在远方。它没有辛弃疾那“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的亲上沙场的豪迈，也没有贝多芬《命运》交响曲中扼住魔鬼喉咙的决绝，但却融入了斯美塔那对自己伟大祖国所有的深情，所有的眷恋和所有的怅惘。它是我心中唯一的神曲。

坐在伏尔塔瓦河岸边，聆听着《伏尔塔瓦河》，我再次泪流满面。

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我们早在几个月前决定这次音乐之旅的时候，就开始查询维也纳各大剧院的演出剧目了。维也纳的众多剧院每天晚上都上演着来自世界各地不同类型、不同水准、不同风格的作品。作为当地居民，当然可以随心所欲地挑选任何一场自己喜欢的演出，而对于我们，场次则只能限定在旅行的那段时间。

经过查找和比较，我们最终选择了在维也纳音乐厅举行的这场交响曲和大提琴独奏音乐会作为这次旅行的重点节目。这有几个方面的原因。首先，交响曲是古典音乐中最为恢宏壮丽的音乐类型，也是最为体现乐团整体实力的类型。而这场音乐会又由大名鼎鼎的维也纳交响乐团进行演奏，实在是不容错过。其次，这次演出的曲目为西贝柳斯《第三交响曲》，柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，以及斯特拉文斯基的《圣诗交响曲》。同一场演出囊括了交响曲、大提琴独奏和大合唱三种类型，使我们能够有机会领略到不同风格的艺术魅力，何乐而不为。第三也是最重要的一点，这次担纲大提琴独奏的，是当代最著名的大提琴演奏家之一嘉贝塔。她可是个大美女，有机会一睹芳容，哪有失之交臂的道理。这种种新仇旧恨交织在一起，促使我们下决心定了最好位置的票，以图获得最完美的享受，想不到这一决定竟给我们带来了额外的惊喜。

勋伯格曾说过，现代最伟大的交响乐作曲家只有西贝柳斯和肖斯塔科维奇。西贝柳斯（Jean Sibelius，1865-1957），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物，芬兰迄今为止唯一的一位世界名人。他的名作《芬兰颂》已经成为了芬兰的国歌。《第三交响曲》是他的风格由纯粹民族风格向严肃曲式风格转变的标志。全曲三个乐章，热烈、欢快，充满了对积极生活的向往。

这次的指挥是当代罕见的女指挥家，同样诞生于芬兰的玛尔基（Susanna Mälkki，1969-）。她曾是挪威Stavanger Symphony交响乐团的艺术总监，目前则是法国Ensemble intercontemporain现代乐集乐团的音乐总监。她指挥过的著名乐团像柏林爱乐、鹿特丹爱乐、慕尼黑爱乐、辛辛那提爱乐等等数不胜数。同为芬兰人，她对西贝柳斯民族风格的把握可谓精准独到。虽为女性，但她泼辣、豪放的风格让我震撼。整个《第三交响曲》，她掌控下的维也纳交响乐团演奏得丝丝入扣、高潮迭起。

第二阶段，嘉贝塔终于上场了。（Sol Gabetta，1981-）生于阿根廷，是法饿混血儿。她10岁就夺得国际比赛大奖，此后更是得奖不断。去年的德国古典回声（ECHO-Klassik 2007），她一举夺得最佳乐器演奏大奖；今年的美国格莱美（Grammy 2008），她与中国的钢琴家朗朗共同获得最佳乐器独奏奖的提名，但最后又跟朗朗一起输给了小提琴演奏家James Ehnes，跟大奖失之交臂。

柴可夫斯基的《Rokoko Variations，Op.33（洛可可主题变奏曲）》是嘉贝塔的保留曲目。洛可可源于法文Rocaille，意为“贝壳形”，是指法国18世纪中叶的建筑艺术风格，精致而典雅，富于小巧玲珑的装饰性。在音乐上，洛可可常指巴洛克到古典乐派过渡期的音乐作品风格。乐曲主题线条简单，结构清晰，速度平稳，音色纯净；主题经过各种变奏和展开以后，能充分显示大提琴的表现性能，因而深得大提琴家们的喜爱。这首《洛可可主题变奏曲》由嘉贝塔以娴熟的技艺表现出来，充分再现了洛可可风格特有的文雅而纤秀的特点和轻快而华丽的风格。担任协奏的维也纳交响乐团同她一唱一和，顽皮而流畅，跟刚才判若两人。我们的座位与嘉贝塔近在咫尺，她那拉弓与拨弦，微笑与呼吸，都被我们感受得真真切切。

第三阶段是斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971）的《圣诗交响曲》。这是一部宗教味很浓的交响曲，庄严肃穆、气势磅礴，配以维也纳歌唱学院合唱团的合唱，将整场音乐会的气氛推向了高潮。

音乐会散场以后，我们依依不舍地一边回味一边从舞台的边门退场，正撞见指挥玛尔基在角落与人交流，于是赶紧抓住机会跑过去，先对她的演出成功表示祝贺，然后不失时机地请她签了名并合影留念。只可惜嘉贝塔先演出完就早早走了，留下小小遗憾。

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维也纳国家歌剧院是世界上最为著名和演出水准最高的歌剧院。它与意大利米兰斯卡拉歌剧院并称世界歌剧的两大中心。现在的歌剧院为罗马式建筑，占地面积9000 平方米，共有六层观众席，可以容纳2000多名观众。舞台总面积为1508 平方米，高度为53 米，深度为50 米，包括前台、侧台和后台，并且能够自动回旋、升降。乐池宽大，可容纳110人的乐队。每天都有著名的歌剧和芭蕾舞剧在设计如此专业和规模如此庞大的剧院里上演。

维也纳国家歌剧院的音乐水准极高，马勒、富特文格勒、卡拉扬、理查•施特劳斯、洛林•马泽尔、阿巴多、穆蒂、小泽征尔等历届音乐总监的名字如雷贯耳，众多著名剧目比如马斯奈的《维特》、小约翰•施特劳斯的《蝙蝠》也曾在这里首演。剧院拥有的乐团维也纳爱乐乐团是当今世界顶尖级乐团之一，拥有的芭蕾舞团也是数一数二。

我对歌剧并不太感兴趣，因此选择了一场芭蕾舞剧的演出。这就是极富传奇性的作品《Manon（曼侬）》。曼侬最早来源于法国作家Atala René的一部爱情小说《Manon Lescaut（曼侬•莱斯科）》，讲述格里奥与曼侬•莱斯科一见钟情，两人私奔巴黎，曼侬的堂兄列斯科与贵族布雷蒂尼赶到巴黎追寻曼侬。布雷蒂尼为得到曼侬，使用离间计，硬是拆散了一对恋人。曼侬经不起金钱与富贵的诱惑，在失去格里奥后跟随了布里蒂尼，格里奥得悉曼侬变心后，进了神学院。曼侬赶到神学院，两人重新复苏了爱怜之情。但浪荡的财政大臣吉约因为要报复，带来警察，在赌场上逮捕了格里奥和曼侬，后来，格里奥被他父亲斡旋后获释，曼侬却要被流放到法国殖民地阿美利加，格里奥最终见到已病入膏肓的曼侬。曼侬向格里奥忏悔自己的负心，两人在“我们的幸福再次复苏”的接吻中，曼侬停止了呼吸。

这部小说堪称十八世纪欧洲最为缠绵痴情的经典爱情悲剧，因此先后被马斯奈（Jules Massenet，1842－1912）和普契尼（Giacomo Puccini，1858－1924）改编成了歌剧，并被麦克米伦（Kenneth MacMillan，1929－）改编成了以马斯奈的作曲为蓝本的芭蕾舞剧，成为历年的经典剧目。

这次的演出由Rhodes指挥维也纳人民剧院管弦乐团音乐伴奏，维也纳国家歌剧院芭蕾舞团出演。主演为Tanikpaeva和Sarkissova。全剧共三幕，历时三个小时。

来说说关于购票。维也纳的各种音乐演出都可以在网上直接订票，订票系统也非常发达。在一个虚拟的剧院座位分布图上点击喜欢的座位区域，直接出来票价，输入信用卡号付款就可以了。订好后的票存放在剧院的票务中心，随时凭个人身份证件去取。演出虽然水准极高，但也非常照顾各种收入阶层的听众，因此每项演出的票价都分为很多的档次。其中属歌剧最为昂贵，一般的票价为欧元600/400/300/200几档，芭蕾舞剧次之，为200/150/100/50等。交响音乐会则为58/54/48/42等。当然，不管哪种演出，都有相当数量的针对学生的站票，价格相当低廉。比如我们所欣赏那场在金色大厅的演出，站票为5欧元，这次的芭蕾舞剧演出，站票为2欧元。

但是为了获得绝佳的视听体验，有的演出实在是太应该选择最好的座位。比如我们这次音乐之旅的最后一站，在奥地利最大的音乐厅——维也纳音乐厅所欣赏的交响音乐会，就提前3个月购买了最高档的票。那实在是一次让人大呼过瘾的艺术享受，堪称这次旅行的完美压轴大戏。

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